2022年8月13日，“重啟 · 無界——章燕紫、王霄、于瑜三人作品展”于合肥沫 · 美術(shù)館正式啟幕。此次展覽由00后的沫 · 美術(shù)館館長臧藝茜擔(dān)任策展人，孫欣任學(xué)術(shù)指導(dǎo)，展覽以三個(gè)相對獨(dú)立的篇章，展出章燕紫、王霄、于瑜三位藝術(shù)家的近年力作28件（套），藝術(shù)形式涵蓋水墨、裝置、版畫、綜合材料等多種媒介，映現(xiàn)出她們之于傳統(tǒng)基因、當(dāng)代語境、內(nèi)在自我的深刻省思。

展覽開幕式現(xiàn)場

展覽開幕式嘉賓合影

 

出席展覽開幕活動的嘉賓有：原安徽省美術(shù)家協(xié)會主席楊國新，南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師李安源，中國藝術(shù)研究院工筆畫院副院長、碩士研究生導(dǎo)師于量，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長劉權(quán)，安徽省書畫院副院長、研究館員董松，沫 · 美術(shù)館館長臧藝茜（視頻連線），此次展覽參展藝術(shù)家章燕紫、王霄、于瑜，美術(shù)批評家、此次展覽學(xué)術(shù)指導(dǎo)孫欣，以及多名藝術(shù)行業(yè)從業(yè)者和藝術(shù)愛好者。開幕式由沫 · 美術(shù)館執(zhí)行館長童曉芹主持。

 

原安徽省美術(shù)家協(xié)會主席楊國新致辭

 

原安徽省美術(shù)家協(xié)會主席楊國新在致辭中，對沫 · 美術(shù)館的學(xué)術(shù)定位及此次展覽給予了肯定。他認(rèn)為章燕紫、王霄、于瑜這三位藝術(shù)家受過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院教育，有著獨(dú)立思考和蓬勃發(fā)展的生機(jī)，展覽充滿了當(dāng)代性和學(xué)術(shù)精神。他感慨，我們生活在和平、安定、和諧，創(chuàng)作自由的當(dāng)下社會，是一件幸福的事。藝術(shù)家們應(yīng)該共同思考如何去創(chuàng)作貼近時(shí)代脈絡(luò)和反映時(shí)代精神的作品。

 

參展藝術(shù)家王霄、章燕紫、于瑜（左起）

 

參展藝術(shù)家章燕紫作為藝術(shù)家代表致辭。她認(rèn)為，自己和王霄、于瑜兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作、理念與此次展覽的主題十分契合。藝術(shù)可以重啟嗎？在她看來，藝術(shù)應(yīng)該無時(shí)無刻不在重啟中。當(dāng)藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入慣性狀態(tài)時(shí)，應(yīng)該反思創(chuàng)作的作用和意義。她希望，她們的創(chuàng)作和展覽可以為觀眾和自己帶來一次感官與心靈的“重啟”。

 

美術(shù)批評家、此次展覽學(xué)術(shù)指導(dǎo)孫欣致辭

 

 

美術(shù)批評家、此次展覽學(xué)術(shù)指導(dǎo)孫欣在致辭中談及，2020年沫 · 美術(shù)館啟動的“工筆新語”展覽品牌，為國內(nèi)藝術(shù)生態(tài)提供了一個(gè)活力無限的展覽樣本，此次三人展則開啟了一次當(dāng)代藝術(shù)個(gè)案研究的全新嘗試與探索。三位參展藝術(shù)家具有扎實(shí)的學(xué)術(shù)功底和實(shí)踐水平，具有活躍的創(chuàng)新思維，她們不斷地用新的視角回到當(dāng)下提出新的藝術(shù)問題，對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了感性和深度兼在的思想路徑。在展覽選題、前言、藝術(shù)家作品的選擇上，沫 · 美術(shù)館表現(xiàn)出專業(yè)的策劃力與執(zhí)行力。她希望，沫 · 美術(shù)館未來可以持續(xù)將美的精神融入時(shí)代、融入社會，傳遞出中國藝術(shù)的活力與智慧。

 

沫 · 美術(shù)館館長、此次展覽策展人臧藝茜致辭（視頻連線）

 

沫 · 美術(shù)館館長、此次展覽策展人臧藝茜在視頻致辭中分享了自己因?yàn)橐咔闊o法返鄉(xiāng)，在國外各大博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)游歷的三點(diǎn)感受。首先，新冠疫情的突如其來，迫使大家以一種新的形式聯(lián)動世界。而當(dāng)重新回到孤獨(dú)的空間，藝術(shù)和情感的價(jià)值彌足珍貴。如何在疫情造成的變化和不確定性中更好地再次出發(fā)，“重啟 · 無界”帶來的正是對藝術(shù)本體、技術(shù)語言與現(xiàn)代科技、藝術(shù)展覽方向與方式等的一次再思考與重啟。其次，她強(qiáng)調(diào)不是特意為辦女性展覽，只是恰好她們同為女性。三位藝術(shù)家用自己的創(chuàng)造力，將感官在自然界中所感知的東西，透過靈魂再現(xiàn)，呈現(xiàn)出對人類精神世界的獨(dú)特表達(dá)。她亦希望借此展覽機(jī)會，討論自21世紀(jì)以來，基于全球化世界主義的文化語境之下中國女性藝術(shù)家創(chuàng)作的現(xiàn)狀——她們正越來越傾向在作品中尋求內(nèi)在精神的“超越”，并逐漸與日常經(jīng)驗(yàn)的簡單模仿與再現(xiàn)脫軌。

最后，她分享了自己在國外美術(shù)館參觀時(shí)最為激動的時(shí)刻——在歐洲看到中國藝術(shù)家的展覽。她希望帶領(lǐng)沫·美術(shù)館真正建立起安徽合肥與全球藝術(shù)領(lǐng)域交流的橋梁，讓更多的人了解到中國當(dāng)代藝術(shù)的璀璨。

 

沫 · 美術(shù)館執(zhí)行館長童曉芹主持展覽開幕式

展覽學(xué)術(shù)研討會現(xiàn)場

 

開幕式后舉辦了展覽學(xué)術(shù)研討會，原安徽省文旅廳副廳長、原安徽省文聯(lián)副主席唐躍，南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師李安源，中國藝術(shù)研究院工筆畫院副院長、碩士研究生導(dǎo)師于量，安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長劉權(quán)，安徽省書畫院副院長、研究館員董松，參展藝術(shù)家章燕紫、王霄、于瑜，沫 · 美術(shù)館館長臧藝茜（視頻連線），沫 · 美術(shù)館執(zhí)行館長童曉芹等嘉賓出席研討會，并就女性藝術(shù)、傳統(tǒng)與當(dāng)代的轉(zhuǎn)換、藝術(shù)語言的創(chuàng)新，以及展覽的學(xué)術(shù)意義等議題展開了探討。本次研討會由展覽學(xué)術(shù)指導(dǎo)孫欣主持。

 

 

 

 

 

章燕紫：痛與止痛

人們可以在展覽中看到，章燕紫的“止痛帖”系列，在人們熟悉的止痛膏藥上，描繪了大量精神救贖的圖式，從而將醫(yī)學(xué)隱喻提升到精神療愈的層面，原本緩解身體疼痛的膏藥，成為心靈的止痛帖。在以“藝”為“醫(yī)”的路徑中，試圖追尋內(nèi)心與世界的某種平衡。

 

《止痛帖》，13cmx8cmx7，止痛貼、水墨、中國畫顏料，2022年

《止痛帖 遠(yuǎn)行》之一，160cmx52cm，80塊止痛貼、水墨、中國畫顏料，2015年

《透氣》之一、二（局部）5x88cm 材料：朱砂、紗布，2015年

 

展覽主要選擇了藝術(shù)家使用膠囊、膏藥等等與醫(yī)學(xué)和治療材料相關(guān)的系列作品，如“止痛帖”系列，“過量”“心性”等等藝術(shù)家圍繞“痛”與“止痛”創(chuàng)作的階段性作品。展示出藝術(shù)家基于中國傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行的當(dāng)代性主題轉(zhuǎn)換，以及在媒介、藝術(shù)語言層面進(jìn)行的大膽實(shí)驗(yàn)。這些將現(xiàn)成品圖像、中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言與精神性巧妙鏈接的圖畫，讓這些看似冰冷的日常之物，獲得了某種動人心弦的永恒性。

《過量》，絲質(zhì)衣袍、 膠囊，160×150cm，2017年

 

中國著名當(dāng)代詩人北島將章燕紫比喻為一位心理治療的“女巫”，認(rèn)為“她的畫在藝術(shù)和治療之間達(dá)成了一種危險(xiǎn)的平衡。以女性特有的敏感，尋找人類自救的生命源泉”。“痛”與“止痛”背后的療愈，作為一種身體與心靈的雙重感受，來自藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與生命經(jīng)歷。但藝術(shù)家付諸創(chuàng)造力所指向的并非治愈，而是抵達(dá)治愈之路上展開的可能性。

王霄：意象風(fēng)景

藝術(shù)家王霄則通過構(gòu)建模糊化時(shí)空、朦朧欲望生發(fā)的隱喻式場景，在錯(cuò)置的時(shí)空中強(qiáng)化新的視覺表現(xiàn)，以印痕引申出物性的思考，凸顯個(gè)體在復(fù)雜關(guān)系中的彷徨與思辨。展覽展出了王霄在藝術(shù)媒介、語言上進(jìn)行的跨界融合與拓展，并逐漸趨于“無界”的創(chuàng)作階段，作品序列也同樣暗示著藝術(shù)家的身份由單純到疊合、思想不斷蛻變和重啟的過程。

 

《略帶表情的風(fēng)景》，70cmx110cm ，紙本設(shè)色，2021

 

《早春圖－1》， 155cm×97cm，水印木刻（獨(dú)幅） 宣紙 ，2021年

 

這一漸進(jìn)的，呈現(xiàn)出藝術(shù)家個(gè)人不斷“重啟”的過程，包括藝術(shù)家早年于美院讀書期間，對水印木刻本體語言的創(chuàng)新與探索階段中，展現(xiàn)出的對于個(gè)體與環(huán)境關(guān)系的一種超現(xiàn)實(shí)的、形而上的思考；包括藝術(shù)家踏上新的人生階段，在工作繁忙之余創(chuàng)作的專注于對傳統(tǒng)媒材、繪畫技法展開更為深入和精微的實(shí)踐的創(chuàng)作成果；亦包括藝術(shù)家基于前兩個(gè)階段的藝術(shù)方法與思想觀念的綜合探索，創(chuàng)造如《略帶表情的風(fēng)景》等表達(dá)出藝術(shù)家對于當(dāng)下大環(huán)境的彷徨與思考，對于城市化轉(zhuǎn)型期之下潛藏的不安與彷徨的作品，藝術(shù)家試圖精準(zhǔn)地描摹個(gè)體在特定環(huán)境中，幾乎難以免除地滋生出某種特殊的精神狀態(tài)，而某種生命形態(tài)的真實(shí)就暗藏其中。

 

于瑜：一觸即發(fā)的生命體驗(yàn)

 

于瑜在繪有飛蛾、絲綢等圖像的絹上抽去緯線，破壞已完成的圖像，這一后置行為意味著對人類創(chuàng)造行為的一次消解：猶如在絹上實(shí)現(xiàn)了飛蛾未曾經(jīng)歷的“破繭”，被禁錮的生命由此獲得重新“釋放”。讓絹這一內(nèi)置有傳統(tǒng)文化語境和材料，作為作品本體性的藝術(shù)語言，并與作品表達(dá)層面的“蛾”擁有對于輪回、生命等議題的靈性抒發(fā)與思考。

 

《36cm & 2mm》視頻衍生裝置，86x41x11cm，取卵針、氣球、亞克力，2021

同樣展出的也包括于瑜的新作《36cm & 2mm》系列。在由裝置與影像組成的作品中，長36cm，直徑2mm的取卵針懸在氣球之上，透明塑膠管被藝術(shù)家精心彎成心形，隨著閃爍的星光慢慢旋轉(zhuǎn)，下方是一只漸漸飽滿的粉色氣球，像一個(gè)慢慢長大的卵子，然而，看似靜謐唯美的氛圍，隨著氣球碰到針尖的一瞬間，在爆破聲和碎片中戛然而止。作品呈現(xiàn)出藝術(shù)家近期更為在材料與表達(dá)上更為自由的創(chuàng)作階段。

 

《作為生命的絹-5》，40cm×88.5cm，絹本設(shè)色，2017年

 

《作為生命的絹-7》，62cm×52cm，絹本設(shè)色，2017年

 

毋庸置疑，章燕紫、王霄、于瑜三位藝術(shù)家正處在藝術(shù)能量的集中爆發(fā)期，她們作為重要的當(dāng)代藝術(shù)個(gè)案，值得被持續(xù)記寫、研究。在當(dāng)下充滿焦慮與不安的外部世界中，“重啟·無界”試圖站在承載無數(shù)人共有記憶的時(shí)間基點(diǎn)上，展開一次基本卻又十分必要的追問，當(dāng)我們排空對于創(chuàng)作的一切預(yù)設(shè)和期待，回到最基本的生命狀態(tài)，找到一條樸素地回歸創(chuàng)作主體的路徑，或許才能夠重新拾得對人類精神世界精微與博大的感知。